a

El país de las metrallas

«EL PAÍS DE LAS METRALLAS O RATATATATATAPLÁN»  (The Country of Bullets or Ratatatatataplán») es un espectáculo de revista (Teatro cabaret o vaudeville), todo terreno (indoor or outdoor), para tres actores y títeres, de tono cómico en el que la música, el canto y la actuación se combinan para mostrarles radiantes y delirantes fotografías de la actualidad nacional de México de la mano de su protagonista: un fotógrafo ambulante (Inspirado en el fotógrafo mexicano Agustín Casasola y su importante archivo fotográfico de la Revolución Mexicana).
 
El proyecto responde al deseo de explorar y resignificar los aspectos más esenciales del teatro mexicano de revista de principios del siglo XX como el vínculo de lo periodístico con la acción dramática, la sátira política, el humor tan mexicano expresado en el «doble sentido» o «albur», el estilo teatral del género chico y el encanto de los personajes populares mexicanos.
El texto está basado en «El País de la Metralla, revista en un acto, dividido en cinco cuadros y una apoteosis» de José F. Elizondo, de 1913. De esta forma reinventamos la anécdota y hacemos una reflexión jocosa, salerosa y ácida sobre temas como la evolución de nuestra nación, la corrupción política, la violencia del narcotráfico y la degradación de la sociedad mexicana pero también de su carácter fuerte con el cual es capaz de soportar las tantas lápidas que la degradan constantemente.

Escénicamente hacemos uso de recursos como la improvisación teatral y el cabaret para actualizar cierta información de algunos cuadros que componen el texto de acuerdo a las noticias del momento. Así el texto siempre se mantiene al día del acontecer nacional mexicano.  Con esto mantenemos el espíritu de la revista política que es informar, criticar y reflexionar sobre el tema en cuestión. En el espectáculo es también muy importante el rompimiento de la cuarta pared y la participación activa del público.

El texto fue recientemente publicado en México por el Fondo Editorial Tierra Adentro del CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (Nº 482) 
Esta puesta en escena es un discreto homenaje a los fotógrafos y periodistas que por ejercer su profesión, son desaparecidos  y asesinados en México. 

Concepto escénico

El País de las Metrallas o Ratatatatatataplán es un espectáculo itinerante, que busca relacionarse con su público en cualquier circunstancia. Escénicamente nos inspiramos en la estética del género chico mexicano de principios del siglo XX (el vaudeville, el teatro de variedades, la zarzuela, la opereta, la carpa, etc…) particularmente en el espectáculo de 1925 titulado «Méxican Rataplán» cuyo surrealismo, vistosidad e ingenio causaron furor en nuestro país y marcó el inicio de un nuevo estilo de espectáculos de variedades en México. (dar click si quieres saber qué es el ratatatatataplán).

La tradición mexicana de la «revista teatral» abarcaba desde vistosos espectáculos de gran formato en teatros importantes, hasta pequeños y delirantes espectáculos de carpa. En todo caso la intención era acercar el teatro al pueblo; volverlo accesible, informativo y entretenido. Es así que el público tenía un papel protagónico en dichos espectáculos, un papel participativo y determinante. 

Inspirados en todo lo anterior decidimos realizar un espectáculo de revista que contuviera toda la parafernalia del estilio: típles (cantantes), números musicales, rataplaneras (vedettes), coreografías y números cómicos; y que además fuera de formato itinerante para salir a las calles a reencontrarnos con el público.  Es así que con sólo 3 actores y títeres resignificamos este estilo de gran tradición popular y lo devolvemos a los escenarios, ya sea en el interior de un teatro, en la calle o en espacios alternativos. 
 
Por tanto, esta es una REVISTA POLÍTICA MUSICAL PARA 3 ACTORES Y TÍTERES ¡TODOTERRENO!
El espacio escénico es cualquier lugar donde coloquemos el puesto de fotografías que es nuestra escenografía. Así, tanto el escenario de un teatro como una plaza pública pueden ser el espacio de la acción dramática. El diseño de nuestro “tendajo” está basado en los puestos ambulantes de fotografías de la Alameda Central de la Ciudad de México, con sus telones pintados a mano, sus vestuarios a vistas y su encanto improvisado. Con esto cumplimos también uno de los afanes del teatro de revista política que es llegar a un gran número de espectadores.
El vestuario es un elemento indispensable para el cambio de escenas. Está diseñado para que cada prenda se sobreponga a la otra y con ello los actores puedan cambiar en segundos de personaje. Para ello hacemos uso de las faldas mexicanas, tocados surrealistas, corsés al estilo de las grandes vedettes, y botargas. Su estilo es un homenaje a la vistosidad teatral de los espectáculos de variedades. El vestuario, en su mayoría, está pintado a mano para con ello darle una apariencia artesanal a la puesta en escena. Con el color y las texturas destacamos también el festivo espíritu mexicano. 
La música original es un elemento esencial de nuestra puesta en escena pues es composición del maestro Omar Guzmán, ganador de dos «Arieles» y otros premios internacionales por composición y ejecución musical.  Es así que hacemos uso de géneros musicales diversos que van desde el antiguo «foxtrot» o la «opereta», hasta la actual «salsa».

Sinopsis

Un fotógrafo ambulante llega a la esquina más colorida de tu ciudad para instalar su puesto de fotografías. Debido a la sincronía del universo, al efecto mariposa y a la entropía social en la que vivimos, su cámara fotográfica cobra vida para mostrarnos distintas imágenes animadas, perspicaces, y una que otra musicalizada, sobre la realidad del México actual; la del narcotráfico y de la injusticia social. Por esto, el fotógrafo y su cámara experimentan la persecución y el peligro que hoy en día amenazan la labor de registrar fotográficamente la realidad.

Créditos

Dirección Escénica: Emmanuel Márquez***
Elenco: Lizeth Rondero*, Ix-chel Muñoz*, Felipe Rodríguez**
Dramaturgia: Felipe Rodríguez **
Música original: Omar Guzmán
Escenografía e Iluminación: Félix Arroyo
Vestuario y títeres: Giselle Sandiel y Sara Losada
Coreografía: Luis Villanueva
Asistencia de Dirección y jefe técnico: Erik Gallardo
Coordinación de producción general y ejecutiva: Lizeth Rondero
Coproducción: Figurat S.C****. y Teatro de los Sótanos*****

Demo de la Obra